Deluxe Edition

　この年はスタジオ盤としては２枚のシングルが出たのみだ（１枚はＢ面のみスタジオ録音）。しかし70年最大のリリースは言うまでもなく４大最高傑作の２番手、「ワイルド・サイド・オブ・ザ・フー」とでも言うべきライヴアルバム、"LIve At Leeds"だった。

　タイトル通りリーズ大学でのライヴを収録したものだが、一説によると他の公演の演奏も使われているという。だとすると25周年記念盤の演奏はどういうことになるのだろう。基本的には同じ演奏が使われてると思うんだけど。それはともかく、70年のオリジナルリリース時には８曲入りで、数曲に編集が施されていたのだが、95年に「トミー」の大半を除くものの大幅に曲を増やし、リマスターでリリース。ほぼライヴの流れは聴けるようになった。そして更に、2001年10月、トミーのパートを追加した完全版がリリースされた。但し、1枚目に25周年ヴァージョンCDから"Amazing Journy/Sparks"をカットしたもの、2枚目に「トミー」全曲という、変則的な構成になっている。

　オープニングは当時未発表の"Heaven And Hell"。ジョンの作曲及びヴォーカルの曲でスタートするのはこの時期だけだ。オープニングには遜色のないエキサイティングな曲。とにかくイントロから暴れまくるキースが素晴らしい。スタジオヴァージョンはこのアルバムからのカットとなる"Summertime Blues"のＢ面として遅ればせながらリリース。

　"I Can't Explain"はビートポップ然としていたデビューシングルのヴァージョンに比べて圧倒的にヘヴィーでラウドになっている。好みの差はあるだろうけどこのハードロックヴァージョンは相当の出来だと思う。ロジャーのヴォーカルとここでもまたキースが圧巻。

　"Fortune Teller"もレコーディングはされていたものの未発表曲で、スタジオヴァージョン同様２部構成になっている。ノリはやはりこっちの方がヘヴィー。続く"Tatto"とメドレーになっていて、こちらはスタジオでは入っていなかったキースのドラムがフィーチャーされている。繊細な曲にあのドラミングはないだろう、と思いつつも違和感を感じさせないのもまた事実だから、さすが。おそらく計算はないだろう。

　オリジナル盤収録曲がやっと登場。"Young Man Blues"はモーズ・アリスンのカヴァー曲だが、これでもかとばかりにフーのオリジナリティーが発揮されまくっている。ハードロックバンドとしてのフーのイメージを決定づけた曲で、ここでの演奏は公式にリリースされたこの曲のヴァージョン中でも最もエキサイティングだ。全員のプレイがばらばらのようで一丸となっている。こう言っちゃあ何だけどこの辺がクリームとの違いなんだろうな。なお、25周年盤はオリジナルで若干編集されていた中間部が元に戻っている。

　ここからはヒット曲コーナー。最初の"Substitute"は構成が変わっていて（間奏がない）あっという間に終わってしまう。１コーラスめの最後の１小節フィルインでのキースの叫びが聴きどころ？間髪入れずに始まる"Happy Jack"はスタジオのカオスをそのままロードに持ち出している。例によってキースが主役だ。"I'm A Boy"はキースやジョンの手数が若干多いもののスタジオ盤を再現している感じだ。３曲ともテンポが微妙に遅くなっていてノリが重くなっているのが特徴か。
　なお、DEで"Happy Jack"のヴォーカルをとり直した（！）という公式コメントがあるのだが、ブートと聴き比べても違いがわからない。ホントにとり直したとしたらロジャーは凄い...

　"A Quick One, While He's Away"は部分的に散漫なところも見られるが、モンタレーなどのヴァージョンよりはかなりまとまっている。残念ながらロックンロール・サーカスでのヴァージョンに及ばないが。

　ここからがトミーのパートとなるが、現行CDではディスク２にまとめて収録されている。スタジオ盤から数曲をカット、部分的に曲順も変わっているが、勿論最初は"Overture/It's A Boy"からスタート。何故かＭＣで「トーマス」と紹介され、指揮者気取りのキースのコメントが入ってスタート。ホルンがないぶん、全体に荒々しい雰囲気になっている。ピートのコードカッティングによるソロが見せ場だ。"1921"はヴォーカルパートが違う歌詞を歌う部分は再現されていない。
　２５周年ヴァージョンにもこの"Amazing Journy / Sparks"の素晴らしいヴァージョンは収録されていた。ボックス収録の"Underture"等よりまとまりのいい演奏で、またしてもキースが主役になってしまっている。この時にに唯一収録されたのもキースが最高に輝いているからじゃないかとさえ思わせる。名演。DEでは２トラックに分割された。
　"Eyesight To The Blind","Chiristmas"共にほぼオリジナルをなぞる形。ピートのギターが特にワイルドになっている印象はあるが。"Chiristmas"では構成のミスが散見できる。この辺を聴くと、前回はあえて未発表だったのだな、と思えてしまうのは残念。"Acid Queen"は前の曲とメドレーのようにスタートする。ピートのヴォーカルは不安定だが、キースがよく暴れていて、ライヴらしい荒っぽさが心地よい。
　以前ＣＭタイアップで発売された"My Generation"のCDシングルにここでの"Pinball Wizard"が収録されていたのだが、アルバムとしては今回が初収録となる。演奏はしっかりまとまっていて、これなら25周年盤にも入れて欲しかったよな、とも思える。ヒット曲なんだし。
　曲のカットもあるせいでここからは短い曲が並ぶことになる。ジングルのような"Do You Think It's Alright"や"There's A Doctor"もしっかりプレイしてるのが面白い。"Fiddle About"はジョンのリードをロジャーがユニゾンでサポートするいつものパターン。"Tommy Can You Hear Me"はライヴながらコーラスがしっかり決まっている。映画"Kids Are Alright"での映像（あちらはクチパク）のようにキースも前に出てきているのだろうか。
　重要な曲でありながらスタジオでは小粒な印象だった"Go To The Mirror"もライヴでは重厚でパワーのある演奏になっている。"Smash The Mirror"とはほとんど繋がって演奏されている。こちらもライヴ向けだが、ロジャーが上ずっちゃうのが残念。鏡を割る音はギターで代用。"Miracle Cure"は相変わらず一瞬。
　"Sally Simpson"はさすがにニッキー・ホプキンス抜きでは物足りなく、こういう時にはキース・オーケストラに音を埋めて欲しいのに地味なプレイに徹してしまっている。ヴォーカルもスタジオより地味。そのせいか、この曲は後にリストから外れることになる。
　あの複雑な"I'm Free"もバッチリ演奏されている。スタジオ盤を正常進化させたような演奏で、トミー終盤の盛り上がりを強力に演出。しかし"Tommy's Holliday Camp"が入るんで一瞬コケるが。スタジオ盤にはないキースの気違いじみた笑い声が最高。
　そして"We're Not Gonna Take It"での大団円（ストーリー的には違うが、音的にってことで）はそれなりにキメて「真のラスト」に繋ぐ。ボックスセットではその"See Me Feel Me"が出だしのみスタジオヴァージョンという不思議な編集をされて収録されていたが、これはロジャーが致命的なミスをしたからといわれていて、25周年版が２枚組にならず"Amazing Journy / Sparks"のみの収録になったのもそれが理由と言う説もあった。が、実際に収録されたこのテイクはさほど問題があるとは思えない。充分にダイナミックな演奏、そしてヴォーカルだと思う。

　オリジナル盤のＡ面は"Substitute"を除き未発表のカヴァー曲で構成されていて、シングルカットのせいもありその中でも特に有名になったのが"Summmertime Blues"だ。一時期はエディ・コクランのヴァージョンより有名になったんじゃないだろうか。フーのヴァージョンはブルー・チアーに触発されてはじめたらしいが、原曲ともブルー・チアーとも全く違う独自の演奏になっている。ベンチャーズ風の「テケテケ」フレーズをジョンがベースで弾いているのがミソ。ジョンといえばブレイクでの低音ヴォーカルも印象的。さらにリードヴォーカルもロジャーとユニゾンでとっている。

　オリジナルＡ面ラストは"Shakin All Over"。ジョニー・キッド＆パイレーツのヒット曲だ。元祖ブリティッシュビートのこの曲をヘヴィーロックに料理したフーは間奏を引き伸ばしインプロビゼイションに当てている。本来このインプロ部分では"Spoonful"を演奏するのがこの時期の定番で、リーズでも演奏されているのだが、残念ながら権利などの問題でオリジナル、再発ともにカットされたままだ。DEにも収録されなかった。

　オリジナル盤Ｂ面アタマの"My Generation"の14分にわたる長い演奏がライヴ本編のラストを飾る。この曲のロングヴァージョンでも出色の出来で、他のライヴヴァージョンでもこれ以上のものは聴いたことがない。スタジオにもましてパンキッシュな"My Generation"のパートからテンポを落し、トミーからの"See Me Feel Me"が再び挿入される。そしてピートのアルペジオから"Naked Eye"の後半をイメージさせる演奏に移るが、当時のカナダ盤のレーベル面にはいちいちタイトルが表記されていたらしく、この部分は"HIgher"と名付けられている。再びピートのアルペジオソロになる（ちょっと"Dreaming From The Waist のイントロに似てる）。ここから次のヘヴィーなパートまでがは"Overbridge"と呼ばれている。次のパートは"Coming Out To Get You"というタイトル。後にTwo's Missingで発表された"Goin' Down"と同じリフを使っている。そして再び"Underture"("Sparks"か？）をはさみ、最後の部分が"Driving Four"。"Coming Out..."のヴァリエーションとも言える印象だが、盛り上げるだけ盛り上げたこの演奏もこれでラストだ。なお、ラストの引き延ばし部分は２５周年盤で長くなっている。

　アンコールはスタジオ盤とは大きく姿を変えた"Magic Bus"。キースのクラベスから始まるのは同じだが、まずギター（特にイントロ）が全く違う。そしてヴォーカルパートはロジャーとピートによるマジックバスの取引に入る。この部分が楽しいとピートは語るが、逆にジョンはＡの音を延々引き続けるだけで退屈だ、と語っている。それでもキースが爆発し、ロジャーがハープを思いっきりブロウする後半が退屈だったとはジョンも思わなかったんじゃないだろうか。とにかくこの充実したライヴを締めるのに十分な演奏だと言えるだろう。